... im Besonderen das Thema „Historische Fotografie“ erweckte meine Aufmerksamkeit und hat mich neugierig gemacht. Deshalb erlaube mir, auf dieses Thema nachfolgend etwas einzugehen und meine Sicht dazu zu dokumentieren:
Wie Du weißt, sind heimatkundliche Geschichten mein Schwerpunkt und dazu zählen auch immer wieder Lebensgeschichten, Geschichten von Menschen die nicht mehr unter uns weilen, jedoch Spuren hinterlassen haben. Umso aufschlussreicher ist da ein historisches Portrait-Foto von diesen. Gesichter sagen viel aus vom Schicksal und der Lebensweise der Menschen von gestern.

Und das ist der Reiz, die alte Portrait-Fotos auf uns heute ausüben: Wir blicken auf Gesichter, die es heute nicht mehr zu sehen gibt. Die Zeugen von harter Arbeit, Entbehrungen, Stolz und Würde, zeigen aber auch oft Scheu und Schüchternheit der Darsteller. Man bedenke, dass in früherer Zeit der Gang zum „Photographischen Atelier“ ein Erlebnis war, zu dem man sich – auch aus finanzieller Rücksicht - nur selten begab.

Und ein solches Unternehmen war oft mit einer Reise in die nächste größere Stadt verbunden, denn nur dort befanden sich in den Anfängen der Fotografie die Ateliers. Schon das war allein war ein Abenteuer für viele Landbewohner.
Das beste Sonntagskleid war angelegt, wenn man das Studio betrat und das, was einen erwartete, war mysteriös und ordentlich einschüchternd: Apparaturen, die man noch nie zu Gesicht bekommen hatte und dann das ganze Prozedere bis alles „im Kasten“ war.

Ich finde in meinem Archiv auch viele alte Aufnahmen, gemacht in Ateliers, die es schon lange nicht mehr gibt und deren Historie eine andere Seite der geschichtlichen Aufarbeitung darstellt. Da sind Einzelportraits, Fotos von frisch verehelichten oder (vermeintlich) greisen Ehepaaren, von Eltern mit ihren Kindern. Ein Blick in die Kindergesichter spricht Bände: Zwischen Neugierde, Erregung und Panik erahnt man, dass der Fotograf viel Geduld brauchte, um ein Foto ohne Verwackeln zu produzieren. Da ist mal ein Arm durch Bewegung verzerrt und vom Stuhl, auf dem ein kleines Mädchen mit weit aufgerissenen Augen „thront“, ergießt sich ein kleines Rinnsal. Ja, es war aufregend! 

Bild oben: Das Doppelportrait von Karl Lützel, München

Bild rechts: Das Doppelportrait von A. Moesigay, Hamburg

Die Frauen wurden meist sitzend dargestellt. Wie gütig, waren sie es doch, die in ihrem Alltag nur zu selten in diesen Genuss kamen. Daneben postiert, in aufgerichteter oder erhabener Stellung posierend, der stolze Gatte, unverkennbar der Herr im Hause! Befremdend aus heutiger Sicht ist auch die Darstellung einiger Männer, die sich mit einer Zigarre in der Hand ablichten ließen. Was heute als Unding gilt war damals Statussymbol, ein Zeichen für einen gewissen Wohlstand:

Die Nachwelt soll erfahren:

„Ja, seht her, ich kann mir das leisten, mir geht es gut!“

Dann sind da noch die vielen Fotos der Soldaten, teils blutjunge Burschen, hineingesteckt in schneidige Uniformen, allzeit bereit für Volk und Vaterland in den Krieg zu ziehen. Und später sieht man sie wieder, die nicht mehr ganz so frischen Gesichter, umrahmt von Kameraden ihres Bataillons.

Bilder sind das eine, die Geschichte und das Schicksal derer, die uns heute noch aus teils vergilbten Fotos entgegensehen, sind das andere. Es gibt Liebhaber alter Alben, groß und schwer mit aus Messing versehenen Einfassungen. Der Blick hinein führt zu diesen namenlosen Gesichtern, von deren Mimik man fasziniert sein kann. Man möchte mehr von ihnen wissen, doch sie lassen uns allein mit unseren Fragen und Ahnungen.
„Was ist ihnen das Wert?“ fragte mich vor Jahren ein Trödler, als ich interessiert in ein solches Album schaute. „Nichts!“, erwiderte ich dem erstaunten Mann. Es hat erst dann einen Wert, wenn Gesichter einen Namen bekommen, wenn eine Lebensgeschichte ihnen zugeschrieben werden kann. Nur dann wird das Ansinnen des Protagonisten Wirklichkeit:

„Ich will, dass man sich an mich erinnert, wenn ich einst Geschichte bin.“
Wie gesagt: Ein schönes Thema, über das wir gut reden könnten, wäre da nicht eine große Entfernung. Weiterhin wünsche ich Dir viel Spaß an Deinem wertvollen Hobby,

mit dem Du einigen Zeitgenossen monatlich eine Freude bereitest. „Bleib gesund!“ wünscht
Wilhelm aus dem Sauerland

Wilhelms Homepage... 

Wilhelm Feldmanns Gedanken wurden noch mit Bildern versehen. Dekoration, Ausschmückung, genau wie Wilhelm es

beschrieben hat, denn der eigentliche „Wert“ dieser Fotografien ist nicht darstellbar. Für Menschen aus dem Familienkreis mag dieser unbezahlbar, weil ideell sein, aber als Handelsware ist der Wert dagegen nur sehr gering...

Das bürgerliche Paar in München, stolz, selbstbewusst, es zeigt gerne, dass es was erreicht hat, und der königl. Hofphotograph

Karl Lützel setzt das Doppelportrait auch entsprechend um. Viel mehr an Wärme und Emotion zeigt das Bild von A. Moesigay, der Mutter und Sohn in Hamburg portraitierte. Auch von diesem Bild kann ich das Jahr bestimmen, es wurde 1901 aufgenommen.

Der junge Mann, er hieß Fabian, hat es seiner Mutter gewidmet. Mit feiner Feder geschrieben, stehen auf der Rückseite die Worte „Herzlichen Gruß! Fabian 1901“.  Das Fotorevers trägt einen Goldschnitt. Bei diesem Motiv liegt die Vermutung nahe, dass es ein Fototermin anlässlich einer Konfirmation gewesen sein könnte. Beide Originale befinden sich in meinem Besitz.

Wanderbewegung des östlichen Judentums am Ende des Jahrhunderts über Ungarn nach Westen erwähnt werden. Hinsichtlich unseres Themas können wir dieser Tatsache insofern Bedeutung beimessen, als eingewan-derte Juden in allen Gattungen der Fotografie, entweder als praktizierende Werkstattleiter oder als Kapitalgeber

im Hintergrund, eine wichtige Rolle spielten. Ihre Rührigkeit und Sensibilität trug dazu bei, dass die Fotografie um

die Jahrhundertwende ihr europäisches Gesicht ziemlich schnell entwickeln konnte. Von der Seite der Technik gesehen, öffneten Retusche und Repro-duktionstechnik den fast grenzenlosen Möglichkeiten der Fotografie die Tür. 

Retuschieren heißt, die originale Auf-nahme zu überarbeiten, zu übermalen, zu verbessern. Der Geschmack der Zeit verlangte geschönte und idealisierte Darstellungen, um den Menschen von der Aussichtslosigkeit des alltäglichen Lebens abzulenken. Jeder wollte sich darum in wohlgefälliger Form und in anziehender Umgebung fotografieren lassen.“ Quellenangabe:

Ein Auszug aus Tarcai Béla:

Fotografien und Bildgebrauch um 1900.
Zu sozialen Aspekten der Fotografie. In: Museumsverband Baden-Württemberg (Hg.): Beiträge der Tagung „Präsentationsformen von Fotografie” am 24. und 25. Juni 1994 im Reiß-Museum der Stadt Mannheim. Göppingen 1995

Wenn unbekannte Nummern anrufen, dann ist es doch meistens etwas Lästiges. Call-Center, Gewinnspiele, Meinungsumfragen - lauter Gespräche, die abgeblockt werden, und daher nur Sekunden dauern.

Diesmal war es eine echte Überraschung, denn es meldete sich Frau Sabine Hahn aus Senden.

Frau Hahn hatte die Homepage gefunden, als Sie nach dem Fotografen Robert Borowansky suchte. Eine Fotografie aus dem Besitz ihrer Mutter wurde von Borowanski angefertigt, und Frau Hahn hatte keine weitere Verwendung für das Foto. Daher war sie auf der Suche nach einem Interessenten.

Wir haben einige Minuten gesprochen, und wenige Tage nach dem Telefonat kam das Bild per Post bei mir an. Für das Journal habe ich es etwas gereinigt und digital aufbereitet.

Wer die Personen sind, das bleibt ungeklärt. Aber nun gibt es bei mir zu den bisher gesammelten Daten ein echtes Werk

von Robert Borowanski, der unter der Adresse Insel 8 ½ in Neu-Ulm eine Teil der regionalen Foto-Historie gelebt und erlebt hat, einfach selbst ein Teil davon war.

In diesen Räumlichkeiten auf der Insel waren viele Fotografen tätig, die von mir aufbereiteten Tabellen zeigen das.

Unten auf der Seite sind diese Aufzeichnungen eingestellt.

Heute ist die Insel fest in den Händen einer regionalen Bank: Die Sparkasse Neu-Ulm – Illertissen, hat dort das Projekt „Brückenhaus“ vor wenigen Jahren hochgezogen. 

„Wenn du Menschen in Farbe fotografierst, dann fotografierst du ihre Kleidung. Wenn du sie in schwarz/weiß fotografierst, dann fotografierst du Ihre Seelen.”

Dr. Ted Grant, “the father of Canadian photojournalism”

(1929 — 2020)

Das Paar von Robert Borowansky, Neu-Ulm.

Der junge Mann, der 1900 von Karl Werner in Ehingen fotografiert wurde, scheint ein Bürgersohn gewesen zu sein.

Das Fotostudio Werner gibt es noch,

und das schon seit 1886.

Der Firmengründer Carl Werner sen. blieb bis ins hohe Alter im Geschäft

tätig. Er starb 1954 mit 95 Jahren.

Das Brüderpaar von Hans Werner in

Ulm hatte wohl einen Festtag, und trotz der Hand auf der Schulter sieht man

den Abstand zwischen den Brüdern.

Und auch das Motiv der älteren Herren hat mir zugesagt. Otto Hagenmeyer hatte sicher auch die Herren einer Familie vor der Linse platziert.

Ich stöbere gerne mal im Netz nach den alten Portraitfotografen und ihren Werken, die so um das Jahr 1900 herum entstanden sind. Bei ansprechenden Motiven regionaler Herkunft zu guten Preisen werde ich schon mal schwach,

und suche auch nach den Geschichten der Fotografen. Ich kenne sie nicht, die Menschen auf dem Fotografien, die ich im Netz erwerbe. Sie lebten in der Region, sind ein Teil ihrer Geschichte, wie auch die Fotografen, die die kleinen Werke kunstvoll gefertigt haben.



Wenn ich an die abgebildeten Knaben denke, dann auch automatisch an die

Zeit der nahenden Weltkriege, die ihre Hoffnungen und Pläne zerstört, und ihr noch junges Leben schnell beendet haben könnte.

Die Gedanken wandern aus...

Und ich vergleiche die Portraits mit den vor mir angefertigten Arbeiten.

Wer mag in rund 120 Jahren auf die Daten schauen?

Bis etwa 1910 würden die Abzüge der Glasplatten auf Albuminpapier ausgeführt. Das Papier war sehr dünn, und neigte nach dem Trocknen zum Aufrollen. Daher wurde es auf Karton aufgezogen. Dieser Karton wurde  künstlerisch gestaltet und zum Werbeträger ausgebaut. Für mich nun eine wertvolle Quelle, unter dem Namen Revers oder Foto-Revers bekannt.

Wenn Soldaten für ein Erinnerungsbild posieren, bevor sie in den Krieg ziehen...

Das Soldatenportrait von Fritz Gallenmüller zeigt nach der Beschreibung des Händlers einen Ulanen. Das bestätigt der Waffenrock, die Ulanka, die der junge Mann ersichtlich stolz trägt. Dillingen war ein Standort des Königlich Bayerischen

1. Ulanen-Regiments „Kaiser Wilhelm II., König von Preussen“.

Die Ulanen waren in Dillingen in den Jahren 1863 - 1876 stationiert, das Regiment bestand von 1863 - 1919, die spätere Garnisionsstadt war Bamberg. In Ulm gab es zeitweise ebenfalls Ulanen: Das Ulanen-Regiment „König Wilhelm I.“

(2. Württembergisches) Nr. 20, das von 1807 - 1919 bestand.

Es war der Aufmacher zur Journal-Ausgabe 10/2022 - Photographie von

Hermann Tietz, Hamburg?
Erworbene Portraits und die aufwändigen Recherchen dazu.

Mädchen, Hermann Tietz, Hamburg.

Revers, Hermann Tietz, Hamburg.

Die Firma Hermann Tietz, gegründet von Oscar Tietz mit dem Kapital seines Onkels Hermann Tietz, eröffnete ihr erstes Geschäft am 1. März 1882 in Gera. Es nannte sich „Garn-, Knopf-, Posamentier-, Weiß- und Wollwarengeschäft Hermann Tietz“ und hatte bereits einige Merkmale moderner Warenhäuser, wie festgelegte Preise, keine Stundung oder Anschreiben lassen und ein vielfältiges, branchenüber-greifendes Angebot.

Nach einer Anlaufphase von sechs Jahren folgten die Eröffnungen der Filialen in Weimar (1886), Bamberg, München (1889) und Hamburg (1896). 1900 wurde der Unternehmenssitz nach Berlin verlegt. Nach und nach eröffnete die Firma in der Reichshauptstadt zehn Warenhäuser und verfügte damit dort über die größte Verkaufsfläche. Hermann Tietz, geboren 1837 in Birnbaum, Provinz Posen, war fünf Jahre tot, als sein Neffe Oscar Tietz 1912 in Hamburg am Jungfernstieg ein Warenhaus mit fünf Stockwerken eröffnete. Das „Warenhaus Hermann Tietz“ (seit 1935 Alsterhaus) am Jungfernstieg.

(Quellenangabe: Wikipedia, Abruf Februar 2022)

Wenn keine unzustellbaren Sendungen zurück kommen, ist das schon ein gutes Zeichen, und wenn wenige Minuten nach dem Versand kurze Meldungen wie „Danke Thomas, bin gespannt...“ ankommen, weiß ich dass der Link zugestellt ist.

Rückmeldungen:

So eine Rückmeldung, wie die von Hilmar Buschow, macht viele Mühen bezahlt. Vielen Dank, Hilmar!

Tiefgang ist ein Hammer, da hast du nochmal einen draufgesetzt!
Die herrlichen Fotos sind Kunstwerke und die Recherche dazu sehr aufwändig - aber spannend und wichtig.
Ich kann nur meinen Hut vor deiner Arbeit ziehen und dir zur diesem Beitrag gratulieren!
Dein Freund Hilmar, der letzte Schriftsetzer mit Herzblut.

20.09.2023